新发展理念下公众参与奥林匹克文化节形式演变研究

【作者】 杨珂； 黄爱峰；

【机构】 华中师范大学；

【摘要】 研究目的:奥运福祉惠及全体人民是新发展理念在北京冬奥会的生动体现。在奥林匹克人文精神和生活哲学的发展引领下,公众参与奥林匹克文化节对奥运会生命力展现和奥林匹克精神广泛传播发挥重要作用。国际奥委会重要改革文件《奥林匹克2020议程》第26条提出,需进一步加强体育与文化在奥运与非奥运期间的融合,以奥林匹克文化节为载体向大众介绍和传播奥运文化。同时,《奥林匹克2020+5议程》第1条强调,奥林匹克运动会的独特性与普遍性亟待提高,需使更多公众参与到奥运筹办、举办环节。奥林匹克回归生活本源的改革目标指向社会化、平民化、大众化奥运参与,同奥林匹克文化节改革与发展脉络相一致。为此,本文以奥林匹克文化节演变分期为背景,探讨奥林匹克文化节百年发展过程中公众参与形式的演变,总结巴黎奥林匹克文化节最新发展态势,以期为我国群众体育文化建设高质量发展提供借鉴与启示。研究方法:本文主要采用文献资料法和历史分析法。研究结果:奥林匹克文化节也称之为文化奥林匹克(Cultural Olympiad),自诞生至今共经历四个时期。(1)萌芽酝酿时期(1986年-1912年)顾拜旦强调应传承灵魂与身体为统一整体的思想,提出艺术比赛与体育比赛"同场竞技"。国际奥委会在咨询会议中提出将建筑、雕塑、音乐、绘画和文学五个项目纳入奥运会竞赛的决议,称其为"缪斯五项艺术比赛"(Pentathlon of Muses)。该时期高度竞技化、精英化的体育与艺术活动,将无法运用体育和艺术技能的普通群众边缘化,使其难以在奥运场域获得身体在场的情感互动和文化链接。(2)艺术比赛时期(1912年-1949年)艺术家与运动员开始同时获得奥运会金、银、铜牌,获奖作品在奥运会期间公开展览或演出。此外,举办城市还组织文化节目供游客观赏,旨在促进首都城市旅游事业发展。这一时期奥林匹克文化节开始为宣传城市文化、促进经济增长所服务。公众通过旅游者身份,以流动的身体观赏奥运城市景观、鉴赏文化艺术活动,从新的视角感知奥运会。但由于竞技性文化艺术活动仍然存在,公众仅能以"眼观"而无法"力行"。(3)创新探索时期(1949年-1992年)由于在主题锚定、作品类别和评定标准方面涌现出较多分歧,以艺术比赛为主的奥林匹克文化节在1949年被宣告终止。1952年起国际奥委会将"缪斯五项艺术比赛"向"amateur"业余爱好性质的文化展览与节日形式转变。非竞技性的和谐氛围吸引了国内外诸多艺术家同台交流,助推了当地艺术发展。该时期公众以表演者身份参与到奥运艺术和文化活动中,通过身体与环境的交互进一步认同奥运、融入奥运,奥运文化逐步塑造公众生活。然而这种场景仅在奥运会开展期间存在,是一种短时期、高频率、非持续的参与形式。(4)成熟深化时期(1992年-至今),随体育赛事对城市文化形象的积极影响被认可,奥林匹克文化节也被赋予新使命。1992年巴塞罗那提出将奥运会产生的积极效益延展至奥运会前四年,极大提高了文化空间和时间影响力。管理机制开始从中央管理模式(组委会全权负责)变为共享管理、国家管理、私人管理和混合管理等多种类型。在全球信息化趋势面前,奥林匹克文化节也涌现出新发展特征。2024巴黎奥运会开通奥林匹克文化节公众线上提案通道,居住在被标记为"Terre de Jeux 2024"(赛事场地)地区的居民可在线提交活动构想;巴黎奥组委与文化机构为公众开通了线上体育运动预约平台,公众通过社交媒体注册,即可参与探戈、普拉提、太极、体操、皮划艇等65个免费运动课程,在公园、植物园、塞纳河岸等良好锻炼环境中激发运动热情。这一时期奥林匹克文化节与各年龄段人民生活紧密相连,公众开始以提案者身份共商奥林匹克文化节主题设定,相关体育、人文、城市、旅游、科技、艺术活动广泛融入公众日常生活,越来越多奥运文化活动开展于奥运申办、筹办、举办全过程,在政府推动下,公众逐渐成为奥林匹克文化节传播主体。研究结论:(1)在奥林匹克文化节改革与发展的历史进程中,公众参与形式由边缘者、旅游者演变为表演者、提案者,呈现出从被动到主动、由弱到强的参与过程。(2)国际奥委会出台的重大改革政策,以及各主办国对公众参与创新制定的奥林匹克文化节活动策略,共同引领公众参与奥林匹克文化节形式的变化。(3)体系化、信息化、多样化、普及化以及生活化是奥林匹克文化节当前发展趋势,预示着发展群众体育文化需根植现代化群众生活需求,依托互联网开辟便捷化、智慧化、高效率的服务通道,以满足新时代广大人民对美好体育生活的热切期盼。更多还原