【摘要】 “表情”批评是20世纪中国表演批评的重要组成，因其游走于戏曲、电影、话剧三种媒介形式，由此嵌入早期表演艺术互为参照的建构过程，成为整合中西新旧的文化现代性实践。相关研究就不能穿凿附会为传统文脉的接续或外来理论的灌输，而要深入个别艺术的构成肌理和媒介层累，具体分析“表情”话语及其边界松动、内涵演变的历史蕴含。戏曲“表情”本是以童子功为核心的技术，在1914年新旧剧论争中，形成面向“身体”和“技术”的基本范式，二者于对抗之中有融合，也为电影“表情”鸣锣开道。受制于“有色无声”的技术条件，电影发展出“内心表演”，赋予“表情”以主体性，在一定程度上推动话剧“表情术”的形成，这又成为戏曲“表情”新变的契机，即在“写实”之外确立“写意”美学。在这一过程中，“表情”也从批评行为上升至批评术语，彰显表演体系本土生产的一种可能，而表演的体系化又与艺术的本体认知同步，是为“中国特色”的又一表意实践。更多还原